Opacity Zone

Preparing performance in International Film Festival in Rotterdam, for the 2nd February 2010:
CINE-NOISE: Live Film Painting-scratching

Enreg

Enregistré le 13 Jan. 2010 en répétition avec Yann Grivet (Tokage) et moi-même.

L’idée ici est de faire de la peinture sur le support pellicule en partant de rien et d’ajouter couche par couche des couleurs pour que  les formes se créent au fur et à mesure. Il va de soi que ce type de travail comporte une grande marge d’aléatoire et qui est complètement accueilli au niveau du concept. Les formes se créent, se complexifient au fur et à mesure que le temps passe et que la nature du mouvement change de visage. D’une continuité fragmentée on passe à un effet visuel plus syncopé créé par une differenciation des images toujours plus grande, dans ce cas la vitesse de projection reste toujours la même environ 18 images par seconde, le reste ne sont que des effets liés à la perception du mouvement.

Live acts on the edge of experimental cinema and music…
Cine-noise Scratch Black-White@ Cinema Oblo W/ Tokage &Overload Collapse for Noise and Sara Tocchetti with a Swiss Movie Vox 16mm on visuals.

PANOPTICON: 360° S8mm Screenings (6 S8mm projectors + 1 16mm). Music by: Ivan Verda, Tokage & the projectors. Visuals handprocessed on found footage by Sara Tocchetti and Ricardo da Silva

KOMINFORM (Ivan Verda & Ricardo da Silva) @ Espace Nuithonie (Fribourg), Part 1



KOMINFORM @ Espace Nuithonie (Fribourg), Part 2

Dans un cliquetis de fracas sonores et visuels émergent ces performances méca-électroniques sur la corde raide entre musique expérimentale bruitiste et un nouveau cinéma: élargi et retrouvé. Expérience synesthesique et à la recherche d’une expression cinématographique matérielle expressive, ces performance mettent toujours en jeu le processus de la création. Transdisciplinaires, ces performances cherchent à pénétrer des voies différentes d’expression cinématographique et sortant du grenier des projecteurs archaiques du grenier pour en faire un jeu sur les limites du support celluloïd. Des évènements sonores et visuels concrets réunis dans des environnements machiniques saturés qui sonnent comme chant du cygne en hommage au support cinématographique.

Ritournelles de boucles, ballet de collages, de textures concrètes, de griffures, brûlures, saturations, altérations dans un univers expérimental en expansion où se côtoient allègrement destructions et circonvolutions de sons et de lumière pour un work in progress du cinéma.

Cinéma & Philosophie: Gilles Deleuze et le Cinéma Expérimental
par Ricardo da Silva (Lausanne)

Mercredi 27 Mai
Cinéma Oblò, Avenue de France 9, Lausanne
20h
Entrée Libre

Un bar sera ouvert à l’issue de la conférence-projection!

Site du cinéma: http://www.oblo.ch (indications d’accès: onglet “Où?”)
Plan: http://map.search.ch/lausanne.en.html?x=-661m&y=672m&z=1024&poi=verkehr,kultur&b=low

Synopsis:

En 1982, le premier ouvrage du philosophe Gilles Deleuze sur le Cinéma, Image-Mouvement joint de manière fracassante les mondes séparés du cinéma et de la philosophie. Très vite suivi par un second volume, Image-Temps, les deux écrits apportent une somme théorique sur le cinéma, où se joignent histoire et ontologie. Qu’en est-il vingt-cinq ans plus tard ?
De manière transversale, cette soirée reprendra certaines des lignes de la philosophie de Deleuze pour les territorialiser dans le domaine du cinéma expérimental, marginal certes, mais où se présentent le plus de cas extrêmes.

Projections de films de (intégralement ou des extraits): Stan Brakhage, Tony Conrad, Paul Sharits, Ken Jacobs, Hollis Frampton etc.

Ricardo da Silva (moi-même):

Ricardo da Silva est un cinéaste et performer intéressé à la Philosophie et au Cinéma depuis ses études à l’Université de Lausanne. Il fait aussi partie de l’Association Ciné-Clap, gérante du Cinéma Oblò, et compagnons d’un combat de longue haleine pour la reconnaissance du cinéma indépendant à Lausanne. Pluridisciplinaire et nomade, il cumule différentes collaborations au sein de divers projets ayant toujours comme caractéristique de créer un mélange composite entre les arts de la scène et un univers visuel en expansion.

Liens:

Ecouter:

Gilles Deleuze sur le Cinéma Expérimental

Voir:

http://www.ubu.com/film/sharits.html
http://www.ubu.com/film/frampton.html

http://www.ubu.com/film/snow.html
http://www.ubu.com/film/jacobs.html
http://www.ubu.com/film/gehr_serene.html

Lire:
http://www.ubu.com/papers/film_culture.html

ECOUTER: Alan Courtis (ex-Reynols)
ECOUTER: Tokage
ECOUTER: Kominform
+infos: PanOpticon

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+ infos:
OBLO SONIC
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PANOPTICON:

Invitation pour une performance dans les souterrains de l’Arsenic, Lausanne,

Vendredi 7 Novembre à 20h30, installation le reste de la semaine qui suit:

Le collectif Thomas More Project revient sur la scène après une pause pour une peroformance unique dans les abris anti-atomiques de l’Arsenic. L’occasion est donnée aux musiciens de s’approprier un espace particulier, peint en noir sans lumière. En mettant à profit les contraintes de l’environnement, le collectif mettra en avant des nouvelles possibilités liées au dispositif image projetée-performance sonore.

11 Octobre 2008

Nocturnes MADEONESHOT #3, conférence de presse du LUFF 08.

Playlist:

1. D’incise

2. Fractal

3. Alkaian

4. Kominform + Purul

5. Mur//Mur//

6. Tokage et ChaosAlice

7. En Pire

8. Phroq

9. Overload Collapse

… Ouff ouff

Le 4 janvier 2008, dans les combles de la Rue de l’Industrie 9, à Lausanne, à la veille de grands travaux de réaménagement des combles dans des locatifs… Une occupation pirate des locaux par quatre musiciens et quatre artistes graphiques (Excusez si je ne site pas de noms, l’affaire n’est en ce moment pas encore réglée).

Multiples projections et multiples concerts/collaborations pour la mémoire d’un endroit maintenant disparu:
Extrait (Musique: VERJ=,Tokage)

photos: n. mounoud

Performance de Film Scratching 35 mm pendant un concert de Overload Collapse (Power Noise).

Images digitales: Nicolas Perrin aka Mr. B.

Images 35mm: Moi, du papier de verre, une bande amorce.

Stroboscope: Moi (contrôleur DMX)

Son: Overload Collapse (Nicolas Fasnacht, Nicolas Mounoud)

Video:

web:

Quoi:

Performance bruitiste à la machine à écrire, hommage à la poésie dadaiste.

Ou:

Place de la Louve, Lausanne, un beau samedi ensoleillé du beau mois d’avril 08

Contexte:

Mois de la FM, Emission Appendice, Frequence Banane. Emission en direct sur les ondes hertziennes…

Concept:

Traitement en live act des potentialités sonores d’une machine à écrire manuelle. Réduction Concrète du matériau syllabique en des percussions mécaniques de la machine à écrire. Machinisation de la poésie en résonnace avec les travaux poétiques de Raoul Hausmann, Kurt Schwitters et plus proche de nous, Bernard Heidsieck et Adriano Spatola.

Video:

Matériel:

2 mcros contact, plusieurs distortions, 1 tube screamer, 1 looper et 1 machine à écrire

RIcardo Da Silva/S.T. W/ Musique Brute – 12.03.2008 – Cinéma Oblo, Lausanne

Description:

„musique brute“ est un groupe jeune et nouveau. Ses protagonistes arrivent d’origines très diverses, pourtant il a réussi a se consolider en peu de temps. Cette multitude de personnalités différentes peut être envisagée comme la rencontre de différentes générations ce qui permet différents échanges et confrontations.
La musique oscille sur la frontière entre la musique improvisée libre européenne, le classique contemporain et des éléments du Jazz moderne. Elle reste en tension dans des moments figuratifs et des surfaces plus abstraites, entre l’introspection et de la pure énergie.

Les musiciens :
Co Streiff : connue pour sa collaboration avec la „Vienna Art Orchestra“ avec qui elle a participé aux plus grands festivals en Europe. Autres colaborations avec Fred Frith, Marilyn Mazur, Irène Schweizer, …
Jan Schlegel : Beaucoup de concerts en Europe et aux Etats Unies. Différentes collaborations dans la scene de zürichoise : „The even odds“ de M.Käppeli, Noisy Minority, Tresbass,…
Marco von Orelli a reussi a s’établire apres des etudes au conservatoire, aussi bien sur la scène de l’improvisation, que dans le classique contemporain. Il joue avec la „Swiss Improvisers Orchestra“, „Root Down“ le big band free de Zürich et avec la Sinfonietta de Bâle.
Sheldon Suter est autodidacte et joue souvent comme sideman dans différents combo de jazz moderne. Dans une recherche personelle il a développé un répertoire de sons et d’atmosphères percussives uniques.
Images :

Images:
Ricardo da Silva, vidéaste autodidacte, rompu aux différentes collaborations avec des musiciens (allant du jazz à la noise expérimentale) aborde son art avec un regard expérimental et ludique. Pour cette occasion il créera ses ambiances au fur et à mesure des ambiances sonores.

Commentaire à posteriori:

Pour l’occasion, aux images nous étions deux, Sara Tocchetti m’avait donné un précieux coup de main en prenant en mains le projecteur 35 mm.